那一天闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。
那一月我摇动所有的转经筒，不为超度只为触摸你的指尖。
那一年磕长头匍匐在山路，不为觐见只为贴着你的温暖。
那一世转山转水转佛塔啊，不为修来生只为途中与你相见。
如此美丽的诗句出自哪里，答案是，一个藏传佛教的活佛仓央嘉措。
关于这个人，有人说他是活佛，有人说他是诗人，更有人因他的诗，而将其称呼为人世间最美的情郎。
（没写过情诗的情诗王子）
一句情郎道出了多少痴男怨女的情意，可这真是仓央嘉措所写吗？
作为一个身世成谜的人物，仓央嘉措在正史上的记载是不完整的。
所有的印象更多来自于民间流传的传说，还有文学作品的演绎。
那些传唱许久，关于少年多情、青年苦恋、山盟海誓爱别离桥段，多来自人们茶余饭后的闲谈。
这些闲谈和传言，最后成了标签，让仓央嘉措永远活在人们心中，活在了后世无数人祭奠的笔墨间，也让他活成了传奇。
（传说成传奇）
公元年，天降异象。
一个男婴随天意诞生于西藏门隅邬坚林寺附近的一户农家，随后经历过密宗传袭，这个男婴成了第五世达赖喇嘛罗桑嘉措的转世灵童，并被严密保护起来。
两年后的年，小小的仓央嘉措就离开家人，在本该父母膝下承欢的年纪，住在了措那宗。
从此开始了一段传奇的人生，这传奇的人生，最让后世铭记的就是情诗。
可是在近百年岁月中，越来越多的学者，对仓央嘉措所著的情诗产生了怀疑，在他们看来，仓央嘉措所撰写的并不是情诗，而是弘扬佛法的“道歌”。
（道歌属佛教典籍）
按照仓央嘉措的身份，个人认为，这才应是历史的真相。
那么为何“道歌”会变成情诗？根源则在翻译问题。
据考证，仓央嘉措的诗歌，最早的翻译著作源自年出版的《第六世达赖喇嘛仓央嘉措情歌》，这本出版作品，共收录了62节诗歌。
因作品被直接定义为“情歌”，由此才有了后世仓央嘉措所著皆为“情诗”的滥觞。
基于最开始作品的滥觞，后世许多翻译家也再次基础上不断演绎，让一个佛学家成了情种。
（学者误读）
比如著名翻译家刘希武，就在翻译仓央嘉措的诗词后，慨然写道
“酣醉于文艺而视尊位如敝屣，其与南唐李煜何以异”
意指仓央嘉措为“情种”。另一位翻译家曾缄也在翻译完仓央嘉措词句后，创作了一首《布达拉宫辞》，抒写了“秘戏宫中乐事稠”之句，更进一步将仓央嘉措定位为一个痴情种。
经历连续两轮翻译运动，还有无数诗词流传开之后的刻板印象。
仓央嘉措从一个佛学家变成了风流活佛。
可这真的是历史上仓央嘉措该有的形象吗？为何一个活佛撰写的诗句中会有如何厚重的爱情色彩？
这个问题如要追溯根源，翻译问题当属首位。
（不负如来不负卿）
比如仓央嘉措诗词中著名的一句“不负如来不负卿”就是如此。
原本按照翻译家于道泉的诠释，意思应该是：“若要随彼女心意，今生与佛法缘分断绝了。若要往空寂的山岭间去云游，就把彼女的心愿违背了”
但后续的翻译却走歪了路，曾缄先生翻译时，基于个人发挥，将词句翻译成了：“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿”。
这以翻译，就成了绝句，一句“世间安得双全法，不负如来不负卿”，立马将正儿八经的道歌，变成了情诗。
这算仓央嘉措的原意吗？我看翻译家的个人发挥更多。
除了这句广为流传的话语之外，在诗歌《十诫》中，翻译引发的误解也很多。
《十诫》属仓央嘉措流行诗，今日最流行的版本是：“第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。”
这诗句一出，一看就是情诗一首。
可仓央嘉措真意如此吗？
其实这句诗的愿意，是诗人仓央嘉措感叹自己因痴迷佛法，欲罢不能而已。
如果按照原意翻译，相对精准的应该是：“第一最好不发现，免得不由迷上它。第二最好不谙习，免得以后受煎熬。”
由此可见，翻译的主观偏差，几乎将仓央嘉措的原意给颠覆，一首诉说佛法高深精妙的诗句，最后成了情诗。
不得不佩服翻译者们想象力之丰富，感情之充沛！
