北京最好白癜风专治医院 http://m.39.net/pf/bdfyy/今天的推送好文来自著名书画鉴赏家、国画家谢稚柳先生，可惜文中讲到的几幅画很难找，寻了半天就这几张还不错的图给大家放上来，有兴趣的可以自己再去翻翻画册对照着先生的文章来看看。
水墨画派的兴起，是著色画的转变，是民间绘画转到士大夫画所创始。要想论述它的原始转变过程，单有一些历史叙说而没有原迹见到，是很难有明确的艺术认识的。
传统绘画的规律，由勾勒的转到粗笔的，由工整更工整，转到豪放更豪放。唐以后士大夫画的艺术崇尚，是水墨为上，豪放为高。而水墨在士大夫画派中，日渐被向往，作家辈出，在唐代开始兴起，然而所能使人想象的，只是一鳞一爪的历史叙说而已。
到北宋，水墨的山水，各派云起，它的原迹，现在虽不能说具备，然流传还比较多，而水墨的花卉，却很少了。因此，这一时期的流派，可得而言者，仅能凭少数原迹和历史叙说的相互引证。
后来号称“湖州竹派”的文同墨竹，被当时推许为至高无上的艺术表现。它已不再是双勾的形式。米芾曾提到文同的画竹:“以墨深为面淡为背，自与可始也。”这里告诉我们一个演变关系。文同以前画竹，墨是不分浓淡的。也证明，不用双勾，并不是文同所创始。因为米带只说墨的演变，而并没有提从双勾转到粗笔是文同开始的。文同“以墨深为面淡为背”的画竹方式，可以从他的“偃竹图”得到证明。
之前，南唐李煜得意的“金错书”、“一笔三过之法”，被唐希雅用来画竹。刘道醇说:“伪唐李煜好金错书”，希雅尝学之，乘兴纵奇，因其战掣之势以写竹树，盖取幸于一时也。”米芾也说，唐希雅“作棘林间战笔小竹，非善，是效其主李重光耳”。所谓“战掣之势”，“战笔”，即“一笔三过之法”。这样的方法画竹，应该不是双勾的形体。而南唐董源《夏山图》中，赵干《江行初雪图》中都有竹，都不是双勾的形体，现在可以亲眼见得到。由此看来，不用双勾画墨竹，南唐己经盛行。
米芾称颂苏东坡画竹“运思清拔”，苏东坡自称“于文拈一瓣香”。并对绘画的意见是“论画以形似，见与儿童邻”。这一切都说明水墨至上、豪放为高的趋向，提倡绘画艺术所标举的“意”是描绘对象的先决条件。“意”，就是所谓形象思维。
北宋的花光和尚仲仁，据说，从月夜窗间的花影，创始了他的墨梅。当时诗人*山谷称赞这个和尚的妙迹:“如清晓嫩寒，行孤山篱落间，但欠香耳。”*山谷的清辞妙语，也是反映了士大夫画所崇尚的艺术境界。而北宋末期南昌人杨补之，即这里所要谈的《四梅花图》，据说其源即出于花光和尚。
《四梅花图》，描写梅花的将开到谢落。共四段:花是简括的双勾，而最小的花萼只用墨作一点，枝和干也不双勾，而只是一笔画成。或湿或干的墨间而带一点飞白，以表达梅的新条与老干。写实的主旨，不是刻意细致，也不是无限纵放。是一种温和写意的笔与墨来强调梅花的清标雅韵，是淡淡然一襟清思的风格。历史说明了这种表现为士大夫传统标榜的清高思想，骚人墨客的艺术境界。广被传诵的林逋梅花诗:“疏影横斜水清浅，暗香浮动月*昏”，正是这样诗情的画意。
宋人《百花图》与《四梅花图》，同是南宋，而前者晚于后者；同是水墨，而后者是迥异的形体。《百花图卷》，所描写的四季花卉，一工细而繁密，是匀勒兼没骨的形体。同样是水墨，《百花图卷》却不是随意抒写而是刻意晕染。究其实，与双勾著色画只是色调不同。变杂彩为浓淡的墨色。只有卷首的那丛梅花，却是紧跟杨补之而来的规格。这一图所特别显示的，也是神清骨俊的风裁。
要回头来说明一点，杨补之的“当今皇帝”宋徽宗赵佶，很藐视他的画派，讥笑他画的是“村梅”。自然，赵桔所表现的是工细浓艳的“宫梅”。“骆路野桥边，寂寞开无主”的“村梅”，自然是不可能入赵桔的赏鉴之列。然而，赵佶也没有废弃水墨，他的《枇杷山鸟》正是以墨笔来表达的。但绝不是如杨补之的随意抒写，也不是双勾，而纯然是精微的晕染。这一种描绘，正是《百花图》所兼用的没骨形体。《百花图》看不出作者为谁，尽管它的时期后于杨补之，但只是传统双勾着色画的延续，不能说是卓然自立的规范。
风起云涌的水墨花卉画全盛时代是元朝。墨竹正为这个时期所兴起。高克恭、赵孟頫、李衎、顾定之、吴镇，都是当时的水墨高手。而柯九思更是“湖州竹派”的卫道者。一切的演变，墨竹不离文同，.花卉也不离《百花图》与杨补之这两种形体。赵孟坚是杨补之的信徒。而王冕又是赵孟坚的信徒。赵孟頫一生反对他的“近世”——南宋院体。然而他的笔床砚匣对杨补之却是步趋一致的。他写梅花虽已绝迹，至于古木竹石之类，还是杨补之的规范所自出。兰花也与赵孟坚的形体一致。至如王渊、赵衷、张子*等的画笔，间或有用粗笔晕染，但大都是属于双勾晕墨宋人《百花图》的体系。至于南宋梁楷，牧谿狂纵的表现，在元代并没有被接受，看来由于赵孟頫的反对“近世”从而被抛弃了。元朝一代，赫赫有名与冷落少人知的一切水墨画作家，尽管情调有别，性格相异，他们的规范，始终徘徊于这两者之间，不断发抒着这两者的水墨清华情意。文学艺术有文野之分。单单在于艺术风格而不是别的，那么，“清”与“高”，应该是优良的传统，正是属于“文”的一边，连一切着色画都包括在内。
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